Raul Seixas: Lendario Eternamente
Aposto que a maioria das pessoas em suas infancias bem aproveitadas ja ouviram musicas de Raul Seixas enquanto seus pais tomavam pinga com amigos e comia churrasco, bom, comigo foi assim. Conheci Raul quando tinha uns 10 anos, ali que comecei a gostar de suas musicas fodasticas, que falava muitas vezes de coisas que eu nem entendia na epoca, mas mesmo assim as ouvia porque era bom, sua voz meio roca, os riffs das musicas que soam muito bem para os ouvidos, eu me sentia como se tivesse num show do Raul.
Pena que nem todas as pessoas gostam do estilo do lendario das musicas de Raul Seixas, ja ouvi dizerem que aquelas musicas são de drogado, e não passa de umas letras sem sentido que um cara muitas vezes bebado escreveu, mas isso não importa, ele pode ter feito essas musicas bebado ou não, o que saiu dali foram letras boas que até hoje curtimos. Muitos artistas tambem ja fizeram grandes musicas sob o efeito de alguma droga, e o que saiu foi fodaa.
Pena que nem todas as pessoas gostam do estilo do lendario das musicas de Raul Seixas, ja ouvi dizerem que aquelas musicas são de drogado, e não passa de umas letras sem sentido que um cara muitas vezes bebado escreveu, mas isso não importa, ele pode ter feito essas musicas bebado ou não, o que saiu dali foram letras boas que até hoje curtimos. Muitos artistas tambem ja fizeram grandes musicas sob o efeito de alguma droga, e o que saiu foi fodaa.
Raul se interessava por filosofia (principalmente metafísica e ontologia), psicologia, história, literatura e latim e algumas crenças dessas correntes foram muito aproveitadas em sua obra, que possuía uma recepção boa ou de curiosidade por conta disso. Ele conseguiu gozar de uma audiência relativamente alta durante sua vida, e mesmo nos anos 80 continuou produzindo álbuns que venderam bem, como Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! (1987) e A Panela do Diabo (1989), esse último em parceria com Marcelo Nova, e sua obra musical tem aumentado continuamente de tamanho, na medida em que seus discos (principalmente álbuns póstumos) continuam a ser vendidos, tornando-o um símbolo do rock do país e um dos artistas mais cultuados e queridos entre os fãs nos últimos quarenta anos.
Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Raul Seixas figurando a posição 19ª, encabeçando nomes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos e outros. No ano anterior, a mesma revista promoveu a Lista dos Cem Maiores Discos da Música Brasileira, onde seu Krig-ha, Bandolo! de 1973 atingiu a 12ª posição, demonstrando que o vigor musical de Raul Seixas continua a ser considerado importante hoje em dia.
Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Raul Seixas figurando a posição 19ª, encabeçando nomes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos e outros. No ano anterior, a mesma revista promoveu a Lista dos Cem Maiores Discos da Música Brasileira, onde seu Krig-ha, Bandolo! de 1973 atingiu a 12ª posição, demonstrando que o vigor musical de Raul Seixas continua a ser considerado importante hoje em dia.
O ultimo disco de raul foi A Panela do Diabo, que foi lançado um dia após sua morte, vendeu mais de 150.000 cópias, rendendo a Raul um disco de ouro póstumo, entregue à sua família e também a Marcelo Nova, tornando-se assim um dos discos de maior sucesso de sua carreira.Raul Seixas morreu pela manha no seu apartamento vítima de uma parada cardíaca: seu alcoolismo, agravado pelo fato de ser diabético, e por não ter tomado insulina na noite anterior, causaram-lhe uma pancreatite aguda fulminante.
Raul Seixas, nunca será esquecido, muito menos pelos amantes do Rock n’ Roll.
Por: Caveira
The Cure
The Cure é uma banda de rock inglesa formada em 1976 em Crawley, Inglaterra. Robert Smith é o líder da banda e único elemento constante desde a sua formação, além de se manter responsável sozinho por sua direcção musical, sendo produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista.
Aclamados no final dos anos 1980 e princípio da década seguinte, com diversos álbuns que alcançaram grande exposição e popularidade, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade dos anos 1990. Com a chegada do novo século, a banda foi reconhecida
mundialmente como uma das mais influentes do rock alternativo moderno. Várias canções dos The Cure tornaram-se sucesso nas rádios, tais como Just Like Heaven, Close To Me, ou Friday I'm in Love, com indicações e ganhos em prémios, e o grupo havia vendido até 2004 mais de 30 milhões de cópias no mundo todo, com 1.1 milhão de vendas certificadas somente no Reino Unido, sendo uma das bandas alternativas de maior sucesso da história. Em Outubro de 2008 a revista britânica NME anuncia a atribuição do prémio 'Godlike Genius' à banda, em forma de reconhecimento pela contribuição para a música alternativa e pela sua extraordinária carreira.
Aclamados no final dos anos 1980 e princípio da década seguinte, com diversos álbuns que alcançaram grande exposição e popularidade, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade dos anos 1990. Com a chegada do novo século, a banda foi reconhecida
mundialmente como uma das mais influentes do rock alternativo moderno. Várias canções dos The Cure tornaram-se sucesso nas rádios, tais como Just Like Heaven, Close To Me, ou Friday I'm in Love, com indicações e ganhos em prémios, e o grupo havia vendido até 2004 mais de 30 milhões de cópias no mundo todo, com 1.1 milhão de vendas certificadas somente no Reino Unido, sendo uma das bandas alternativas de maior sucesso da história. Em Outubro de 2008 a revista britânica NME anuncia a atribuição do prémio 'Godlike Genius' à banda, em forma de reconhecimento pela contribuição para a música alternativa e pela sua extraordinária carreira.Primeira formação
A primeira formação do que viria a tornar-se os The Cure chamava-se The Obelisk e era composto por estudantes da Notre Dame Middle School de Crawley, Sussex. O grupo fez seu debute público em abril de 1973 e contava com Robert Smith no piano, Michael Dempsey e Marc Ceccagno na guitarra, Laurence "Lol" Tolhurst na percusssão e Alan Hill no baixo. Em Janeiro de 1976, após deixar os Obelisk, Marc Ceccagno forma os Malice com Robert Smith, agora também na guitarra, e Michael Dempsey, que passou a baixista, juntamente com outros dois companheiros de turma da St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School. Ceccagno abandonou pouco depois o projecto para formar uma banda de Jazz-rock fusion chamada Amulet. Pouco tempo depois, Lol Tolhurst, dos Obelisk, e Porl Thompson, já bastante conhecido na região pelas suas aptidões,[8] entram para os Malice na bateria e guitarra solo, respectivamente. Após várias tentativas para conseguirem um novo vocalista, Peter O'Toole assumiu a posição. Neste período faziam releituras de David Bowie, Alex Harvey, Jimi Hendrix, entre outros e começaram também a escrever o seu próprio material.
Período obscuro (1980 - 1982)
Após a gravação deste primeiro álbum, Robert inicia pouco depois a gravação do período mais "negro" dos The Cure; a trilogia, Seventeen Seconds, Faith e Pornography. Este período é considerado por uma parte consideravel de fãs como a melhor fase da banda, na qual foram produzidas canções belas e soturnas como "A Forest", "Play For
Today", "Primary", "All Cats Are Grey", "Faith", "Charlotte Sometimes", "One Hundred Years", "The Figurehead" ou "A Strange Day". À ilusão do Seventeen Seconds, segue-se a letargia do desespero em Faith. Todo esse desespero e emoções contidas transformam-se em raiva, ódio e num desespero ainda mais exacerbado em Pornography, tornando este álbum um marco para a música alternativa.Período de indefinições (1983 - 1984)
Em 1983, Robert Smith fazia também parte integrante da banda Siouxsie And The Banshees e é neste período com esta banda que Robert adopta a sua imagem de marca, inspirada na Siouxsie Sioux; lábios esborratados de batom, olhos pintados e o cabelo levantado de uma forma despenteada. Fez tanto sucesso que a sua imagem tornou-se um ícone.
O Robert nesta altura sentia-se perfeitamente confortável em ser somente guitarrista ao contrário do papel que tinha que desempenhar nos Cure, daí que temendo perder Robert Smith definitivamente para os Banshees, Chris Parry (dono da Fiction Records) incita-o a gravar algo diferente e mais comercial.
Sucesso comercial (1985 - 1993)
Em 1985, após uma longa conversa num bar, Simon Gallup regressa aos Cure e Andy Anderson entretanto já tinha sido substituído por Boris Williams na tournée do The Top. The Head On The Door é lançado e desta vez conseguem verdadeiramente atingir o mainstream. Os singles "In Between Days" e "Close To Me" são músicas que ainda hoje se ouvem em qualquer lugar. Para além desses clássicos este álbum possui outras preciosidades que marcam a história da banda como a "Sinking", "Push", "The Baby Screams", "A Night Like This", entre outras. Foi um álbum que marcou a banda e os deu a conhecer ao mundo, pois até aqui tinham sido uma banda apenas conhecida em certos circuitos alternativos. Uma particularidade deste álbum é que a música "The Blood" teria sido escrita após Robert Smith ter bebido uma garrafa de vinho do Porto, Lágrima de Cristo. Tentaram fazer uma música inspirada no fado, mas como os resultados não foram satisfatórios, decidiram-se por um som inspirado em flamenco.
Em 1986 é quando o sucesso se torna num fenómeno de popularidade assim que os The Cure lançam a compilação Standing on a Beach / Staring at the Sea. "Boys Don't Cry", que, em 1980, quando foi lançada, não teve o sucesso esperado, em 1986 torna-se um hino da banda. Neste mesmo ano, Robert Smith chocou o mundo da música quando apareceu de cabelo cortado; a MTV dedicou vários blocos noticiosos acerca do assunto. Acerca do assunto, Robert afirma: "É muito mau quando as pessoas te reconhecem pelo teu corte de cabelo e não pela música. Eu estava farto de ver tantas pessoas que se pareciam comigo." Da tour de 1986 seria editado o vídeo In Orange.
Declínio comercial (1994 - 1999)
Após a debandada, Robert Smith estava também a lidar com o processo que Lol Tolhurst lhe moveu em 1991, contra a sua pessoa e a Fiction Records, por direitos sobre o nome da banda e mais direitos financeiros que julgava ter. Apesar de ter perdido o caso, Lol Tolhurst causa danos na banda, que neste período praticamente deixou de existir.
Em 1995, Robert consegue juntar alguns elementos e começa a pensar mais seriamente num novo álbum. Roger O'Donnell tinha sido convidado de novo para os teclados, Perry deixa os teclados e passa para a guitarra a tempo inteiro e Simon continua no baixo. Como solução para a falta de baterista, decidem colocar um anúncio na NME. Jason Cooper consegue o lugar. Fazem uma pequena tournée por festivais europeus, incluindo o Super Bock Super Rock em Lisboa.
Em 1996 sai o novo álbum, Wild Mood Swings, após o Wish de 1992, um período demasiado longo para um mundo demasiado activo e sedento de novas direcções que praticamente já os tinha esquecido e vivia absorvido pela moda do britpop. No entanto o álbum fica bastante longe das expectativas criadas mesmo pelos próprios fãs. Um álbum bastante heterogéneo e com umas sonoridades completamente atípicas até então. Pela primeira vez um álbum de originais dos Cure tinha vendido menos que o seu antecessor. Seguiu-se uma nova tournée mundial, que mesmo apesar do fracasso comercial do álbum, enchia os recintos por todo o mundo. Apresentam-se novamente em terras tupiniquins no Pacaembu em São Paulo e na última edição do Hollywood Rock Festival no Rio de Janeiro, motivados por um abaixo-assinado de fãs brasileiros. Iniciava-se uma longa travessia no deserto, preenchida por alguns festivais de verão, algumas colaborações e uma nova compilação de singles em 1997 intitulada Galore, que não teve o sucesso esperado.
Ainda em 1998 passam pela terceira vez em Portugal, inseridos uma vez mais no contexto de uma pequena tournée por alguns festivais europeus; agora regressavam para um concerto no Festival do Sudoeste, em Portugal, e para o primeiro concerto na Galiza, na Praia de Riazor, na Corunha.
Ressurgimento (2000 - presente)
Em 2000 os The Cure regressam para, segundo Robert Smith, completar a trilogia iniciada com os álbuns Pornography e Disintegration que agora seria completada com Bloodflowers e logo após a tournée de suporte para o álbum, acabaria com os Cure. Mais uma vez a sua "ameaça" não seria concretizada. O disco, apesar de não estar ao nível dos outros dois, reanima sem dúvida os The Cure, reavivando o entusiasmo pela banda, mesmo sem qualquer single editado. O álbum foi nomeado para um Grammy Award na categoria de melhor álbum de rock alternativo. Seguiu-se uma nova tournée mundial, que foi vista por mais de um milhão de pessoas e uma certa aclamação geral pela banda. Este seria o último álbum de originais que gravariam pela Fiction Records.
Em 2002 realizaram uma nova tournée europeia por festivais do velho continente, incluindo novamente o Festival do Sudoeste em Portugal e em novembro do mesmo ano, realizaram os notórios concertos da trilogia (Pornography, Disintegration e Bloodflowers) nas cidades de Bruxelas e Berlim. Em cada uma destas três noites a banda apresentou ao vivo as três obras completas perante uma audiência em delírio. As duas últimas noites podem ser revistas parcialmente no DVD Trilogy entretanto editado pela banda.
Apesar de já algumas bandas o terem referido no passado, é por esta altura que começam mais frequentemente a referir Smith e os Cure como uma das suas principais influências. Smashing Pumpkins, Placebo, Interpol, Mogwai, Deftones, Bloc Party, Dinosaur Jr., Blink-182, Jane's Addiction, My Chemical Romance, Hot Hot Heat são algumas das bandas que podemos referir, já não referindo uma interminável lista de bandas góticas que foram e são obviamente muito influênciadas pelos The Cure. A banda é considerada uma das bandas que mais influênciou o rock alternativo moderno.. E com isto a banda recebe um prémio da revista inglesa Q, "The Most Inspiring Band" perante uma plateia que recebeu Robert Smith de pé.
Em 2004 lançam um novo álbum com o simples título de The Cure, gravado pela Geffen Records e produzido por Ross Robinson. Aclamado pela imprensa internacional e pelos fãs e segundo alguma imprensa, o melhor álbum desde o Disintegration. A MTV promove uma homenagem aos The Cure, MTV Icon, com a presença de bandas que nos apresentam covers da banda ou de alguns músicos em representação das suas bandas que falam acerca do quão importantes foram os The Cure para as suas bandas e para eles próprios. Estiveram presentes: Razorlight, AFI, Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Air, Good Charlotte, The Rapture, The Killers, Marilyn Manson, Metallica, Interpol, Deftones, Blink-182, Placebo, etc.
Caracteristicas musicais
A música dos The Cure tem sido categorizada como rock gótico , subgénero do rock alternativo, como uma das principais bandas, no entanto, Robert Smith disse em 2006 que "é patético quando o 'gótico' ainda se cola ao nome The Cure", considerando o sub-género "incrivelmente estúpido e monótono. Verdadeiramente lastimoso".[79] Ainda assim, Smith afirma que "não somos categorizáveis. Suponho que fossemos pós-punk quando aparecemos, mas na totalidade é impossível. Eu só toco 'música Cure', seja lá o que isso for."[
Ainda sobre este mesmo tema, Robert Smith, uma vez mais questionado sobre o assunto, em 2008, para a NME, respondeu:
"Quando fizemos o álbum Faith em 1981, o gótico ainda não tinha sido inventado, nós eramos uma "raincoat band". Estavamos a inventar o gótico com esse álbum e o Pornography. Mas nós não o eramos, estavamos apenas a tocar música emocional. Eu sentia-me um bocado desesperado na altura, a banda no seu todo era um bocado desesperante, pensavamos que ia acabar com o Pornography."
Apesar de serem vistos como produtores de música obscura e sombria, os Cure também obtiveram sucesso com algumas músicas alegres. A Spin Magazine, escreveu que "Os Cure sempre foram uma banda do tipo: ou Robert Smith está a afincadamente dedicado numa tristeza gótica ou está a lamber um pegajoso algodão-doce dos seus dedos manchados de batom".
O estilo musical primário dos Cure tem sido listado como "linhas de baixo melódicas e dominantes; vozes lamuriosas e sufocantes; e uma obsessão lírica com o existencial, quase um desespero literário". A maior parte das músicas dos Cure começam com as partes de baixo e de bateria de Smith e Gallup. Ambos gravam demos em casa e depois em estúdio para aperfeiçorem suas ideias. Smith afirmou em 1992, "Eu penso que quando as pessoas falam comigo acerca do som dos Cure, referem-se ao baixo de 6 cordas, guitarra acústica, e à minha voz, mais o som de cordas do Solina". Por cima desta base é acrescentado "grandes camadas de guitarras e sintetizadores" Os teclados sempre foram um componente no som da banda desde o Seventeen Seconds, e a sua importância aumentou com o uso proeminente no Disintegration.
Influência
Os The Cure têm servido como uma influência principal em diversos artistas que emergiram durante os trinta anos de carreira da banda, incluindo Jane's Addiction, The Smashing Pumpkins, e Dinosaur Jr. Smith notou que ele vê as bandas influenciadas pelos Cure, Interpol e My Chemical Romance, com afecto, adicionando que "também acho a obsessão com Simon [Gallup] de Carlos D. [baixista do Interpol] fofa".[89] Além disso, o grupo foi uma das primeiras bandas alternativas a ter um sucesso comercial nas paradas numa era antes do rock alternativo ter chegado ao mainstream. Em 1992, a NME afirmou que The Cure se tornaram durante os anos 1980 "uma máquina de sucessos gótica (19 até hoje), um fenómeno internacional e, sim, a banda alternativa mais bem sucedida que já vagou desconsoladamente pela Terra"
Discografia
Em 2008, os The Cure tinham editado treze álbuns de estúdio, além de diversos singles, colectâneas, apresentações ao vivo e documentários de gravação.
1979 - Three Imaginary Boys
1980 - Seventeen Seconds
1981 - Faith
1982 - Pornography
1984 - The Top
1985 - The Head On The Door
1987 - Kiss Me Kiss Me Kiss Me
1989 - Disintegration
1992 - Wish
1996 - Wild Mood Swings
2000 - Bloodflowers
2004 - The Cure
2008 - 4:13 Dream
1980 - Seventeen Seconds
1981 - Faith
1982 - Pornography
1984 - The Top
1985 - The Head On The Door
1987 - Kiss Me Kiss Me Kiss Me
1989 - Disintegration
1992 - Wish
1996 - Wild Mood Swings
2000 - Bloodflowers
2004 - The Cure
2008 - 4:13 Dream
O grupo também compôs canções inéditas para filmes, como "Burn" para O Corvo, "More Than This" em Ficheiros Secretos e "The Dredd Song" para Juiz Dredd. Outras canções foram incluídas em bandas sonoras, tais quais "Boys Don't Cry" em The Wedding Singer e Busenfreunde; "In Between Days" em Grosse Pointe Blank; "Just Like Heaven" em Judas Kiss, Gypsy 83, Just Like Heaven e The Man Who Loved Ynge; "Doing the Unstuck" em Gypsy 83; Career Girls, American Psycho e Marie Antoinette.
Também apareceu em séries televisivas como Melrose Place, One Tree Hill, Beavis and Butt-Head, Cold Case, Reunion, entre outras.
também fazem uma cover de "World In My Eyes" para o álbum de tributo aos Depeche Mode, For The Masses.
Muito foda essa banda, recomendo pra quem gosta de um pouco de psicodelia.
Por: Caveira
The Police
The Police foi uma banda inglesa de rock, formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland. A banda, que teve influências do reggae, punk e do jazz, é considerada uma das melhores bandas da década de 1980 e gravou grandes sucessos, como "Roxanne" e "Every Breath you Take".
The Police foi uma banda inglesa de rock, formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland. A banda, que teve influências do reggae, punk e do jazz, é considerada uma das melhores bandas da década de 1980 e gravou grandes sucessos, como "Roxanne" e "Every Breath you Take".
Formação e início de carreira
Em 1976, Sting tocava com uma banda de jazz rock chamada Last Exit. Stewart Copeland, que era o baterista do Curved Air (uma banda de rock progressivo), viu a performance de Sting e ficou impressionado. Logo depois do Last Exit ter se dissolvido, os dois músicos decidiram formar a uma banda com o guitarrista Henry Padovani.
Mais tarde, em 1977 já com o nome The Police, a banda lançou seu primeiro single, "Fall Out", pelo selo independente Illegal Records, que foi criado por Stewart Copeland e seu irmão Miles (empresário do Police). O single teve um sucesso considerável para um lançamento independente, vendendo aproximadamente 70 mil cópias.
Andy Summers uniu-se ao grupo e eles tocaram algumas vezes como um quarteto. Finalmente Padovani decidiu sair da banda, deixando Sting, Stewart Copeland e Andy Summers.
O Police assinou com a gravadora A&M em 1978, lançando o single "Roxanne", que não obteve grande sucesso. Já o segundo single "Can't Stand Losing You", conseguiu ficar entre os 50 mais vendidos da parada britânica. No verão de 1978, eles saíram em excursão pelos EUA, sem nenhum disco como suporte, atravessando o país em uma van alugada e tocando com equipamento alugado.
Em 1978 foi lançado Outlandos d'Amour que começou uma escalada lenta ao Top 10 britânico ao Top 30 americano. Imediatamente depois de seu lançamento, o grupo começou uma excursão britânica, lançou o single "So Lonely". Em 1979, o relançamento de "Roxanne" alcançou o 12º lugar nas paradas britânicas e 23º nos Estados Unidos, levando o disco Outlandos d'Amour ao sexto lugar. "Can't Stand Losing You" chega a ser número 2 na Inglaterra. No verão de 1979, Sting apareceu em Quadrophenia, um filme britânico baseado no álbum do The Who de mesmo nome; mais tarde nesse ano, ele atuou em "Radio On".
Precedido pelo single "Message in a Bottle", número um nas paradas britânicas, Reggatta de Blanc (1979), fez do grupo estrelas na Inglaterra e Europa, encabeçando as paradas por quatro semanas. Depois de seu lançamento, Miles Copeland mandou a banda em turnê por diversos países que raramente tinham shows de músicos estrangeiros, entre eles a Tailândia, Índia, México, Grécia e Egito.
Trabalhos na década de 80
Zenyatta Mondatta, lançado em 1980, alcançou o Top 10 nos EUA e Canadá. Na Inglaterra o álbum ficou por quatro semanas em primeiro lugar. "Don't Stand So Close To Me", o primeiro single do álbum, foi o segundo single número um do Police no Reino Unido; nos EUA, foi o segundo single a alcançar o Top 10 em 1981, seguido pela colocação número 10 de "De Do Do Do, De Da Da Da".
A banda retornou ao estúdio em 1981 para gravar seu quarto álbum com produtor Hugh Padgham. As sessões foram filmadas para um programa de TV da BBC apresentado por Jools Holland, terminado após alguns meses, o álbum Ghost in the Machine, saiu em 1981. Ghost in the Machine tornou-se um hit imediato, alcançando o primeiro lugar no Reino Unido e o segundo nos EUA, "Every Little Thing She Does is Magic" veio a ser seu grande sucesso. Depois de seu sucesso devastador em 1980 e em 1981, foram chamados de o Melhor Grupo Britânico no primeiro Brit Awards e ganharam três Grammys.
A banda fez um intervalo em 1982. Embora eles tenham feito seus primeiros concertos de arena e também a primeira visita ao Brasil, cada membro seguiu seus próprios projetos durante este ano. Sting atuou no filme Brimstone and Treacle, lançando um single solo. "Spread A Little Happiness" que faz parte da trilha sonora do filme, a música se tornou um hit britânico.
Copeland fez a trilha sonora para o filme "O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish)" de Francis Ford Coppola, também fez as músicas de "King Lear" para a companhia de ballet de San Francisco, e lançou um álbum solo sob o pseudônimo Klark Kent, além de também tocar em várias sessões com Peter Gabriel. Summers gravou um álbum instrumental: "I Advance Masked", com Robert Fripp.
O Police voltou em 1983 com Synchronicity, que entrou para as paradas britânicas já em primeiro lugar e rapidamente alcançou a mesma posição nas paradas americanas, onde permaneceu por 17 semanas. Synchronicity tornou-se um grande sucesso devido à força da balada "Every Breath You Take". Ficando oito semanas no topo das paradas americanas, "Every Breath You Take" tornou-se um dos maiores hits americanos de todos os tempos. Nas paradas britânicas a música ficou no topo por quatro semanas. "King Of Pain" e "Wrapped Around Your Finger" vieram a ser hits no decorrer do ano de 1983, fazendo com que Synchronicity fosse multi-platina nos EUA e Grã-Bretanha.
O Police promoveu o álbum com uma turnê mundial de grande sucesso que precedeu as turnês do restante dos anos 80. Assim que a turnê terminou, o grupo anunciou que iria entrar em "licença" a fim de seguir interesses pessoais fora da banda.
O Police nunca retornou dessa licença. Durante a turnê de Synchronicity, as tensões pessoais e criativas entre os membros da banda tinham aumentado muito, e eles não tiveram nenhum desejo de trabalhar juntos por um tempo.
The Police foi muito foda, pena que acabou né. Mas ta certo nenhuma banda dura pra sempre, e isso é uma pena hehe.
Por : Mr. Brownstone
Kiss
O Kiss é formado atualmente por:
Albuns:
Estúdio
2001 - Santa Madre Cassino
2003 - Música Para Beber e Brigar
2005 - To Hell with Johnny Cash
2006 - A Arte do Insulto
2008 - MTV Apresenta Matanza
2011 - Odiosa Natureza Humana
Demo
1998 - Terror em Dashville
Ao Vivo
2008 - MTV Apresenta Matanza
Por : Mr. Brownstone
Fall Out Boy
Fall Out Boy é uma ex-banda em hiato indefinido do subúrbio de Chicago, criada em 2001. O nome foi escolhido pelo público no primeiro show da banda; é inspirado em um personagem da série de TV Os Simpsons e tem como referência uma banda chamada “Shadow Night”, que não é muito conhecida pelo mundo afora, mas tem uma boa carreira nas estradas…
Em 2003 foi lançado o primeiro CD, Fall Out Boy’s “Evening Out with Your Girlfriend”. O álbum foi um fracasso de vendas, causando a saída de Mike e Raccine da banda. Patrick, Pete e Joe não queriam desistir, assim Pete recrutou seu amigo Andy Hurley, na época bateirista do Project Rocket, uma banda na qual eles já haviam gravado um EP juntos, o Split.
Ainda em 2003 foi lançado o Take This to Your Grave, primeiro álbum com sucesso considerável da banda. Ele contém os singles Dead on Arrival, Grand Tcheft Autumn - Where Is Your Boy e Saturday.
Em 2005 o terceiro CD e que deu grande projeção à banda: “From Under the Cork Tree”. Foi uma verdadeira coleção de prêmios. A banda passou a ser bem mais conhecida e respeitada. São deste álbum “Sugar, We’re Goin Down” e “Dance, Dance”.
Após dois anos colhendo frutos de Fron Under the Cork Tree, a banda lança o Infinity On High, que foi mais um grande sucesso, que na sua semana de estréia foi o mais vendido e chegou em 1º lugar no ranking da Billboard. Esse cd conta com duas faixas que fizeram grando sucesso como "This Ain't a Scene It's an Arms Race" e "Thnks fr th Mmrs".
Em abril de 2008 foi lançado um projeto Ao Vivo. “Live In Phoenix” fez uma grande coletânea de músicas consagradas do FOB. A única música que estreou neste CD/DVD foi Beat It, um cover de Michael Jackson e com participação de John Mayer.
O 5° álbum da banda, chamado Folie à Deux, foi lançado em 13 de dezembro de 2008. O álbum foi aclamado e talvezpela critica, ganhando a certificação de Ouro nos EUA e Platina na Australia São deles os singles I Don’t Care, America’s Suitehearts, What a Catch, Donnie e Headfirst Slide Into a Cooperstown on a Bad Bet.
Em Novembro de 2009 ocorre o lançamento do Believers Never Die -
Greatest Hits, que contém os maiores singles da banda e mais 2 músicas inéditas, sendo elas “From Now On We Are Enemies” e Alpha Dog.
Após o lançamento de Greatest Hits, a banda diz aos fâs que entrara em recesso indefinido, mas esse recesso esta até hoje, eu particularmente queria que a banda ainda existisse, mas, é a vida, os musicos é quem decidem isso. Patrick Stump começou uma carreira solo. Seu album ja foi lançado em fevereiro com o nome : Soul Punk.
Pete Wentz esta tirando um tempo com a familia, ele esta em um projeto secreto com Mark Hoppus do Blink-182 e talvez sairá um turnê com Panic! at the Disco e tocara baixo. Joe e Andy formaram uma banda de metal que se chama Dammed Things junto com outros dois membros do Anthrax.
Por : Mr. Brownstone.. Aew "é nois" Dr. Robert Fall Out Boy
Nickekback
O Nickelback foi formado em 1995, em Vancouver, no Canadá, pelos irmãos Chad Kroeger (vocal e guitarra) e Mike Kroeger (baixo) junto de seu colega Ryan Peake (guitarra). O baterista Brandon Kroeger gravou apenas o primeiro álbum “Curb” e foi substituído por Mitch Guindon por um curto período de tempo até a entrada de Ryan “Nik” Vikedal.
Por: Mr. Brownstone
Capital Inicial
Capital Inicial é uma banda de rock brasileira formada em Brasília, Distrito Federal, no ano de 1982, depois que o grupo Aborto Elétrico encerrou as atividades, dando início também à banda Legião Urbana. A banda é composta por Dinho Ouro Preto (vocais e guitarra), Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria), Yves Passarell (guitarra) e, pelos músicos de apoio Robledo Silva (teclado e violões) e Fabiano Carelli (guitarra e violão). Nos últimos anos sofreu grandes modificações em seu estilo, tendo como maior influência o rock inglês.
A banda teve inicio em 1982, que foi formada pelos irmão Fê Lemos na bateria e Flávio Lemos no baixo, e ex-integrantes do Aborto Elétrico, ao lado de Renato Russo e Loro Jones na guitarra, ouriundo da banda Blitz 64. Em 1983 Dinho Ouro Preto após um estágio na banda"dado e o reino animal", onde tambem tocava Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá entra prara os vocais. Estrearam em Brasilia e após tocaram em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Em 1984, o ritmo cada vez maior de viagens indica a necessidade de estarem mais próximos do seu principal mercado, as regiões Sudeste e Sul. No final do ano assinam seu primeiro contrato fonográfico, com a CBS (atual Sony), e se mudam para São Paulo no inicio de 1985. Logo em seguida lançam seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo "Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero". Ainda neste ano integram o elenco da trilha sonora do primeiro "filme-rock" brasileiro, "Areias Escaldantes", de Francisco de Paula, ao lado de Ultraje a Rigor, Titãs, Lobão e os Ronaldos, Ira!, Metrô, Lulu Santos e May East.
O primeiro LP Capital Inicial ganhou boas criticas pelo jornalista Mário Nery, esse album trazias musicas como "Musica Urbana", "Psicopata", "Fátima", "Veraneio Vascaína" (que acabou sendo censurada pela Polícia Federal), "Leve Desespero" entre outras, e levou o Capital Inicial ao seu primeiro disco de ouro.
Em 1987 o Capital Inicial lança seu segundo disco, Independência, emplacando "Prova", "Independência", a regravação de Descendo o Rio Nilo, e conquista o segundo disco de ouro.
Você Não Precisa Entender chega as lojas de todo o país em 1988, com mais hits, "A Portas Fechadas", "Pedra Na Mão" e "Fogo". O ano de 1989 marca o lançamento do álbum Todos os Lados, com destaque para as faixas "Todos os Lados", "Mickey Mouse em Moscou" e "Belos e Malditos"
O álbum Eletricidade, lançado em 1991, marca o início de mudanças no Capital Inicial, começando pela gravadora. O álbum, lançado pela BMG, trazia uma versão para "The Passenger", de Iggy Pop, batizada de "O Passageiro", e composições como "Cai a Noite", "Kamikaze" e "Todas as Noites". Neste mesmo ano, participam da segunda edição do festival Rock in Rio.
No dia 31 de outubro de 2009, a banda estava fazendo um show em Patos de Minas, Minas Gerais, quando Dinho Ouro Preto teve uma queda de três metros de altura do palco, assustando seus fãs do Brasil. Dinho sofreu traumatismo craniano leve e uma fratura na costela; e após cinco dias de internação, o cantor voltou para a UTI por causa de uma infecção
No dia 30 de dezembro de 2010, o vocalista Dinho saiu do hospital, depois de quase um mês internado. Após deixar o hospital Dinho e o integrantes da banda entraram em estúdio para a gravação do décimo quinto álbum do grupo Das Kapital. O disco traz algumas canções que contam um pouco do drama vivido por Dinho. Lançado no dia 2 de junho de 2010, o primeiro single do álbum foi "Depois da Meia Noite", liberado para as rádios de todo Brasil.
Albuns de estudio
1986 - Capital Inicial
1987 - Independência
1988 - Você Não Precisa Entender
1989 - Todos os Lados
1991 - Eletricidade
1995 - Rua 47
1998 - Atrás dos Olhos
2002 - Rosas e Vinho Tinto
2004 - giGAntE!
2005 - MTV Especial: Aborto Elétrico
2007 - Eu Nunca Disse Adeus
2010 - Das Kapital
Umas das maiores bandas de rock brasileiro, com suas musicas marcantes e estilo único, eu tenho algumas musicas preferidas como: Natasha, Primeiros erros, O passageiro, Veraneio Vascaína, Musica Urbana, entre outras musicas legais hehe. \m/ Rock1, Rock2
Por : Mr. Brownstone
Paramore
Membros da Banda :
é isso aê! quer mais informações ? acesse o site oficial da banda > http://www.paramore.net/
créditos : Toxic Valentine
Kiss
Kiss (ou KISS) é uma banda de hard rock dos Estados Unidos, formada em Nova York em 1973. Conhecida mundialmente por suas maquiagens, e por seus concertos muito elaborados e até exagerados que incluem guitarras esfumaçantes, cuspir fogo e sangue, pirotecnias e muito mais. O Kiss já recebeu 24 discos de ouro.
Constitui um dos maiores impactos culturais da década de 1970, valendo-se de roupas, e sobretudo, maquiagens nunca antes vistos, e que marcariam a história da música. Seus dois fundadores são Gene Simmons (baixo e vocal) e Paul Stanley (guitarra rítmica e vocal), que ficaram frustrados com o fim de uma banda que formaram, chamada Wicked Lester, assim, decidindo procurar novos integrantes para uma nova banda, encontraram tais integrantes através de anúncio de jornal, Ace Frehley (guitarra solo e vocal) e, pela revista Rolling Stone.
Constitui um dos maiores impactos culturais da década de 1970, valendo-se de roupas, e sobretudo, maquiagens nunca antes vistos, e que marcariam a história da música. Seus dois fundadores são Gene Simmons (baixo e vocal) e Paul Stanley (guitarra rítmica e vocal), que ficaram frustrados com o fim de uma banda que formaram, chamada Wicked Lester, assim, decidindo procurar novos integrantes para uma nova banda, encontraram tais integrantes através de anúncio de jornal, Ace Frehley (guitarra solo e vocal) e, pela revista Rolling Stone.
O Kiss é formado atualmente por:
Gene Simmons no vocal e baixo;
Paul Stanley no vocal e guitarra rítmica;
Tommy Thayer no vocal de apoio e guitarra solo;
Eric Singer nos vocais e bateria;
Discografia:
-Club tour em 1973;
-Kiss tour em 1974/74;
-Hotter than hell tour em 1974/75;
-Dressed to kill tour em 1975;
-Alive! tour em 1975;
-Destroyer tour em 1976;
-Rock and roll over tour em 1976/77;
-Love gun tour em 1977;
-Alive II tour em 1977;
-Dynasty tour em 1979;
-Unmasked tour em 1980;
-Creatures of the night tour em 1982/83;
-Lick it up tour em 198384;
-Animalize Tour em 1984/85;
-Asylum tour em 1985/86;
-Crazy nights tour em 1987/88;
-Hot in the shade tour em 1990;
-Revenge tour em 1992;
-Kiss my ass tour em 1994;
-Kiss convention world tour em 1995;
-Alive/Worldwide tour em 1996/97;
-Psycho circus tour em 1998/99;
-Kiss forewell tour em 2000/01;
-World domination tour em 2003;
-Rock the nation tour em 2004;
-Rising sun tour em 2006;
-Hit n’ run tour em 2007;
-Kiss alive/35 world tour em 2008/09;
-Sonic boom tour em 2009-10;
Mascaras
The Demon - Gene Simmons The Ankh Warrior - Vinnie Vincent
The Catman - The Fox - Eric Carr
Peter Criss e Eric Singer
The Spaceman - Ace Frehley The Starchild - Paul Stanley
e Tommy Thayer
Por: Mr. Brownstone
Matanza
O Matanza foi idealizado nos idos de 1996 por Jimmy e Donida, atendendo à brilhante idéia de explorar as melodias simples e diretas da fase inicial da carreira do cantor americano Johnny Cash, adaptadas a um andamento de bateria como o que se ouvia da banda escocesa The Exploited. Completavam essa formação embrionária, o baterista Nervoso e o baixista Diba, registrada na demo de 1998 Terror em Dashville.
Em 1999, uma nova gravação atrairia a atenção do produtor Rafael Ramos, e levaria o Matanza à assinar com a hoje extinta Abril Music para o lançamento de seu primeiro CD. Já contando com China no baixo, Santa Madre Cassino foi gravado em Dezembro de 2000 e lançado em Março do ano seguinte, pouco antes da banda ser demitida da gravadora por falta de um sucesso radiofônico.
O Matanza segue com Rafael Ramos para a Deckdisc e grava no estúdio Tambor o seu segundo álbum, Música Para Beber e Brigar, agora com Fausto às baquetas. Desde álbum, destacaram-se "Pé na Porta, Soco na Cara" e "Bom é Quando Faz Mal", cujos videoclipes foram dirigidos por Eduardo Kurt, responsável também pelo de "Ela Roubou Meu Caminhão", do primeiro álbum, e por todos os que viriam a compor o tributo à Johnny Cash.
O projeto To Hell with Johnny Cash começou como um compacto de quatro músicas que a banda costumava tocar em seus shows mas, em pouco tempo, já orçavam-se 3 compactos, com 12 músicas ao todo. No começo de 2005, com o surgimento de uma nova mídia, o projeto tomou ares de disco de carreira e o resultado foi um CD-DVD, reconhecido como o primeiro título em DualDisc de um artista brasileiro em território nacional.
Gravado em meados de 2006 e lançado em Outubro do mesmo ano, A Arte do Insulto revelou uma banda imensamente mais profissional, apta à encarar a estrada de uma forma inconcebível no começo de carreira. A seriedade para com a música seria expressa no tom das letras, no peso das composições e na intensidade do show, o que levaria, mais tarde, à gravação de um DVD. O trabalho de divulgação do álbum contou ainda com o videoclipe de "Clube dos Canalhas", dirigido por Rudi Lagemann e fotografado por Tuca Andrade, e com a revista Matanza Comix, com quadrinhos de Alan Sieber, Arnaldo Branco, Daniel Etê, entre outros, além do próprio Donida, editor da publicação.
O registro Matanza Ao Vivo gravado no Hangar 110 (SP) em Dezembro de 2008 e dirigido por Romi Atarashi, conta com Jonas na bateria e marca a transição para uma nova fase. O guitarrista Donida deixa os palcos para dedicar-se exclusivamente à composição do material da banda. Seu lugar, nos palcos, é ocupado por Maurício Nogueira (Ex-Torture Squad).
Cinco anos após A Arte do Insulto, o Matanza lança Odiosa Natureza Humana, em Março, pela Deckdisc. O agradado 5º álbum de estúdio (e 4º de inéditas) começou a ser feito em 2010 e foi gravado em 3 dias, ao vivo, com fita de rolo (nada de arrumações digitais) e produção de Rafael Ramos no estúdio Tambor. Depois de 15 anos de carreira, 6 CD's e um DVD lançados e uma média anual de 90 shows, Odiosa Natureza Humana traz o Matanza mais Matanza do que nunca: pesados, rápidos, mal-humorados, irônicos e tocando o country-hardcore que é sua marca registrada.
Em 1999, uma nova gravação atrairia a atenção do produtor Rafael Ramos, e levaria o Matanza à assinar com a hoje extinta Abril Music para o lançamento de seu primeiro CD. Já contando com China no baixo, Santa Madre Cassino foi gravado em Dezembro de 2000 e lançado em Março do ano seguinte, pouco antes da banda ser demitida da gravadora por falta de um sucesso radiofônico.
O Matanza segue com Rafael Ramos para a Deckdisc e grava no estúdio Tambor o seu segundo álbum, Música Para Beber e Brigar, agora com Fausto às baquetas. Desde álbum, destacaram-se "Pé na Porta, Soco na Cara" e "Bom é Quando Faz Mal", cujos videoclipes foram dirigidos por Eduardo Kurt, responsável também pelo de "Ela Roubou Meu Caminhão", do primeiro álbum, e por todos os que viriam a compor o tributo à Johnny Cash.
O projeto To Hell with Johnny Cash começou como um compacto de quatro músicas que a banda costumava tocar em seus shows mas, em pouco tempo, já orçavam-se 3 compactos, com 12 músicas ao todo. No começo de 2005, com o surgimento de uma nova mídia, o projeto tomou ares de disco de carreira e o resultado foi um CD-DVD, reconhecido como o primeiro título em DualDisc de um artista brasileiro em território nacional.
Gravado em meados de 2006 e lançado em Outubro do mesmo ano, A Arte do Insulto revelou uma banda imensamente mais profissional, apta à encarar a estrada de uma forma inconcebível no começo de carreira. A seriedade para com a música seria expressa no tom das letras, no peso das composições e na intensidade do show, o que levaria, mais tarde, à gravação de um DVD. O trabalho de divulgação do álbum contou ainda com o videoclipe de "Clube dos Canalhas", dirigido por Rudi Lagemann e fotografado por Tuca Andrade, e com a revista Matanza Comix, com quadrinhos de Alan Sieber, Arnaldo Branco, Daniel Etê, entre outros, além do próprio Donida, editor da publicação.
O registro Matanza Ao Vivo gravado no Hangar 110 (SP) em Dezembro de 2008 e dirigido por Romi Atarashi, conta com Jonas na bateria e marca a transição para uma nova fase. O guitarrista Donida deixa os palcos para dedicar-se exclusivamente à composição do material da banda. Seu lugar, nos palcos, é ocupado por Maurício Nogueira (Ex-Torture Squad).
Cinco anos após A Arte do Insulto, o Matanza lança Odiosa Natureza Humana, em Março, pela Deckdisc. O agradado 5º álbum de estúdio (e 4º de inéditas) começou a ser feito em 2010 e foi gravado em 3 dias, ao vivo, com fita de rolo (nada de arrumações digitais) e produção de Rafael Ramos no estúdio Tambor. Depois de 15 anos de carreira, 6 CD's e um DVD lançados e uma média anual de 90 shows, Odiosa Natureza Humana traz o Matanza mais Matanza do que nunca: pesados, rápidos, mal-humorados, irônicos e tocando o country-hardcore que é sua marca registrada.
Albuns:
Estúdio
2001 - Santa Madre Cassino
2003 - Música Para Beber e Brigar
2005 - To Hell with Johnny Cash
2006 - A Arte do Insulto
2008 - MTV Apresenta Matanza
2011 - Odiosa Natureza Humana
Demo
1998 - Terror em Dashville
Ao Vivo
2008 - MTV Apresenta Matanza
Por: Mr.Brownstone
Madame Machado
Quando voltou da Califórnia, Bema era mais um fã de rock com uma certeza: ia montar uma banda de ska. Não era pra menos, lá no Oeste Americano tinha visto shows de gente como Reel Big Fish, Dance Hall Crashers, Mustard Plug, Buck-O-Nine e por aí vai. Grupos que não eram exatamente uma novidade na virada do século, mas quem se importa? Tocando nos finais de semana em Itaipava, no interior do Rio de Janeiro, ele e os amigos adotaram o nome de uma lendária cafetina - ou de um bairro da cidade, vai saber. Um show de estreia no celeiro Empório, e a assim nascia o Madame Machado, a incrível banda que toca ska.
Mas não é só ska, não. É aquela mistura do gênero ancestral do reggae com o rock adolescente que se proliferou na terra de Obama depois que o Green Day achou um jeito de fazer o punk parecer pop. Podem chamar de skacore, quem quiser, mas não deixem de salientar que o rock é a espinha dorsal da Madame Machado. Nas letras há uma explícita e saborosa carioquice juvenil. Tem a praia, a garotinha, o cinema, o surf, o bermudão… Mas também o ônibus lotado, o terno e a gravata, a praia poluída, notícia de jornal. Tá ruim, mas eles querem mostrar o paradoxo da grande cidade.
Com sete anos de estrada a formação se consolidou com o tal Bema (vocal e guitarra), Marakin (guitarra e vocal), Lage (baixo) e Dudu (bateria), além de indispensáveis participações de um afinado naipe de metais, com destaque para Willy Eskeleto, trompetista figuraça que toca fantasiado de acordo com o nome. Com tanto tempo de estrada, incluindo shows regulares gratuitos em plena praia de Ipanema, o primeiro disco, “Sem Pedir Pra Entrar!”, até parece uma coletânea de sucessos
Mas não é só ska, não. É aquela mistura do gênero ancestral do reggae com o rock adolescente que se proliferou na terra de Obama depois que o Green Day achou um jeito de fazer o punk parecer pop. Podem chamar de skacore, quem quiser, mas não deixem de salientar que o rock é a espinha dorsal da Madame Machado. Nas letras há uma explícita e saborosa carioquice juvenil. Tem a praia, a garotinha, o cinema, o surf, o bermudão… Mas também o ônibus lotado, o terno e a gravata, a praia poluída, notícia de jornal. Tá ruim, mas eles querem mostrar o paradoxo da grande cidade.
Com sete anos de estrada a formação se consolidou com o tal Bema (vocal e guitarra), Marakin (guitarra e vocal), Lage (baixo) e Dudu (bateria), além de indispensáveis participações de um afinado naipe de metais, com destaque para Willy Eskeleto, trompetista figuraça que toca fantasiado de acordo com o nome. Com tanto tempo de estrada, incluindo shows regulares gratuitos em plena praia de Ipanema, o primeiro disco, “Sem Pedir Pra Entrar!”, até parece uma coletânea de sucessos
Download album Sem pedir pra entrar, abaixo:
Por: Mr.Brownstone
Cobra Starship
Gabe Saporta estava no deserto, contemplando a sua existência, quando uma cobra veio e mordeu seu pescoço. Você está pensando: Ah, tá!. Se uma cobra mordeu o pescoço do Gabe, ele estaria morto. Mas foi isso o que aconteceu. Naquele momento, no deserto, enquanto Saporta estava segurando seu pescoço com dores, ele teve a alucinação de que a cobra estava na pista de dança ensinando-lhe a dançar, foi o início da Cobra Starship.
Não exatamente a maneira mais convencional para formar uma banda. Desde esse momento, no deserto, em 2005, muitas coisas já aconteceram. Gabe contou com William Beckett (The Academy Is ...), Travis McCoy (Gym Class Heroes) e Maja Ivarsson (The Sounds) para encerrar a primeira canção do Cobra Starship, "Bring It (Snakes on a Plane)", que saiu na trilha sonora do filme "Snakes on a Plane" em agosto de 2006. Muitas pessoas gostaram da música, e Gabe percebeu que escrever canções cativantes era uma boa maneira para começar a sair com Samuel L. Jackson. Saporta imaginou que se escrevesse um álbum cheio de canções como aquela, talvez ele e Sam poderiam começar a usar colares de BFF (Best Friends Forever, melhores amigos) e fazer festas do pijama.
O primeiro álbum do Cobra Starship, "While The City Sleeps, We Rule The Streets", foi lançado em outubro de 2006. Muita gente gostou do álbum (e Gabe deu um jeito de fazer os que não gostaram, mudarem de ideia). Além de Gabe, a banda é formada pelo guitarrista Ryland Blackinton, baixista Alex Suarez, a tecladista Victoria Asher, e o baterista Nate Novarro. Eles sairam em tour, abrindo os shows do Fall Out Boy. Os membros do Cobra disseram uns aos outros: "Vamos lançar um novo álbum a cada ano. E vamos começar a escrever novas músicas na turnê agora mesmo!".
O segundo CD do Cobra, ¡Viva la Cobra! saiu em outubro de 2007. A capa do álbum foi um retrato de Gabe usando jóias, e metade de seu rosto. Desta vez ainda mais pessoas gostaram das músicas. Eles tocaram no MTV Spring Break, The Bamboozle, The Bamboozle Left, agitaram Lodres, balançaram mais ainda Tóquio, e conquistaram o Canadá! Eles estavam na véspera da Tv’s New Year’s Eve, Jimmy Kimmel Live, e Late Night with Conan O’Brien. Então foram capa da revista Alternative Press. O vídeo ‘The City Is At War’ entrou no Top 10 da MTV. Eles foram manchete pela primeira vez, os ingressos dos shows se esgotaram. No verão de 2008, Cobra tocou no palco principal do Warped Tour e venderam quantidades maciças de neons coloridos. Após a Warped Tour eles estavam como, 'Merda! É quase outubro! Devemos ao mundo um novo álbum!' A banda começou a escrever e gravar novas músicas em New York em Setembro de 2008, mas nada estava funcionando. Outubro chegou e nenhum CD. Fail, como dizem na internet; Epic Fail. Eles voltaram ao estúdio em dezembro apenas para descobrir um cisto nas cordas vocais de Gabe. Cirurgia! Gabe ficou em silêncio. Todo mundo estava feliz. Mas ainda não havia o novo álbum.
Embora incapaz de falar, Gabe teve muito tempo para pensar. Ele concluiu que a banda poderia se beneficiar se eles tiveram algum tempo para pensar. Assim, em janeiro de 2009, os membros do Cobra se isolaram em uma casa no Poconos, e ligaram uma web cam para que os fãs podessem vê-los. Passaram várias semanas trabalhando em novas canções. Sucesso. Eles gravaram tudo de janeiro, fevereiro e março, em Nova Jersey e Los Angeles, com a própria banda funcionando como produtores. Isso foi bom porque Ryland e Suarez são ótimos nisso.
Enquanto trabalhavam no estúdio em LA, disseram a Gabe que um "escritor top de linha", estava chegando para colaborar. Ele pensou que eles haviam dito "escritor topless" e ficou chateado quando a Kara DioGuardi, do American Idol, apareceu completamente vestida. Juntos eles escreveram o primeiro single do álbum ''Good Girls Go Bad" (que possui aquela garota que interpreta Blair Waldorf em Gossip Girl, Leighton Meester) e então, com mais um trabalho bem sucedido, nasce em 11 de agosto de 2009 o terceiro álbum da banda, Hot Mess.
Não exatamente a maneira mais convencional para formar uma banda. Desde esse momento, no deserto, em 2005, muitas coisas já aconteceram. Gabe contou com William Beckett (The Academy Is ...), Travis McCoy (Gym Class Heroes) e Maja Ivarsson (The Sounds) para encerrar a primeira canção do Cobra Starship, "Bring It (Snakes on a Plane)", que saiu na trilha sonora do filme "Snakes on a Plane" em agosto de 2006. Muitas pessoas gostaram da música, e Gabe percebeu que escrever canções cativantes era uma boa maneira para começar a sair com Samuel L. Jackson. Saporta imaginou que se escrevesse um álbum cheio de canções como aquela, talvez ele e Sam poderiam começar a usar colares de BFF (Best Friends Forever, melhores amigos) e fazer festas do pijama.
O primeiro álbum do Cobra Starship, "While The City Sleeps, We Rule The Streets", foi lançado em outubro de 2006. Muita gente gostou do álbum (e Gabe deu um jeito de fazer os que não gostaram, mudarem de ideia). Além de Gabe, a banda é formada pelo guitarrista Ryland Blackinton, baixista Alex Suarez, a tecladista Victoria Asher, e o baterista Nate Novarro. Eles sairam em tour, abrindo os shows do Fall Out Boy. Os membros do Cobra disseram uns aos outros: "Vamos lançar um novo álbum a cada ano. E vamos começar a escrever novas músicas na turnê agora mesmo!".
O segundo CD do Cobra, ¡Viva la Cobra! saiu em outubro de 2007. A capa do álbum foi um retrato de Gabe usando jóias, e metade de seu rosto. Desta vez ainda mais pessoas gostaram das músicas. Eles tocaram no MTV Spring Break, The Bamboozle, The Bamboozle Left, agitaram Lodres, balançaram mais ainda Tóquio, e conquistaram o Canadá! Eles estavam na véspera da Tv’s New Year’s Eve, Jimmy Kimmel Live, e Late Night with Conan O’Brien. Então foram capa da revista Alternative Press. O vídeo ‘The City Is At War’ entrou no Top 10 da MTV. Eles foram manchete pela primeira vez, os ingressos dos shows se esgotaram. No verão de 2008, Cobra tocou no palco principal do Warped Tour e venderam quantidades maciças de neons coloridos. Após a Warped Tour eles estavam como, 'Merda! É quase outubro! Devemos ao mundo um novo álbum!' A banda começou a escrever e gravar novas músicas em New York em Setembro de 2008, mas nada estava funcionando. Outubro chegou e nenhum CD. Fail, como dizem na internet; Epic Fail. Eles voltaram ao estúdio em dezembro apenas para descobrir um cisto nas cordas vocais de Gabe. Cirurgia! Gabe ficou em silêncio. Todo mundo estava feliz. Mas ainda não havia o novo álbum.
Embora incapaz de falar, Gabe teve muito tempo para pensar. Ele concluiu que a banda poderia se beneficiar se eles tiveram algum tempo para pensar. Assim, em janeiro de 2009, os membros do Cobra se isolaram em uma casa no Poconos, e ligaram uma web cam para que os fãs podessem vê-los. Passaram várias semanas trabalhando em novas canções. Sucesso. Eles gravaram tudo de janeiro, fevereiro e março, em Nova Jersey e Los Angeles, com a própria banda funcionando como produtores. Isso foi bom porque Ryland e Suarez são ótimos nisso.
Enquanto trabalhavam no estúdio em LA, disseram a Gabe que um "escritor top de linha", estava chegando para colaborar. Ele pensou que eles haviam dito "escritor topless" e ficou chateado quando a Kara DioGuardi, do American Idol, apareceu completamente vestida. Juntos eles escreveram o primeiro single do álbum ''Good Girls Go Bad" (que possui aquela garota que interpreta Blair Waldorf em Gossip Girl, Leighton Meester) e então, com mais um trabalho bem sucedido, nasce em 11 de agosto de 2009 o terceiro álbum da banda, Hot Mess.
Por : Mr. Brownstone
Fall Out Boy
Fall Out Boy é uma ex-banda em hiato indefinido do subúrbio de Chicago, criada em 2001. O nome foi escolhido pelo público no primeiro show da banda; é inspirado em um personagem da série de TV Os Simpsons e tem como referência uma banda chamada “Shadow Night”, que não é muito conhecida pelo mundo afora, mas tem uma boa carreira nas estradas…Em 2003 foi lançado o primeiro CD, Fall Out Boy’s “Evening Out with Your Girlfriend”. O álbum foi um fracasso de vendas, causando a saída de Mike e Raccine da banda. Patrick, Pete e Joe não queriam desistir, assim Pete recrutou seu amigo Andy Hurley, na época bateirista do Project Rocket, uma banda na qual eles já haviam gravado um EP juntos, o Split.
Ainda em 2003 foi lançado o Take This to Your Grave, primeiro álbum com sucesso considerável da banda. Ele contém os singles Dead on Arrival, Grand Tcheft Autumn - Where Is Your Boy e Saturday.
Em 2005 o terceiro CD e que deu grande projeção à banda: “From Under the Cork Tree”. Foi uma verdadeira coleção de prêmios. A banda passou a ser bem mais conhecida e respeitada. São deste álbum “Sugar, We’re Goin Down” e “Dance, Dance”.
Após dois anos colhendo frutos de Fron Under the Cork Tree, a banda lança o Infinity On High, que foi mais um grande sucesso, que na sua semana de estréia foi o mais vendido e chegou em 1º lugar no ranking da Billboard. Esse cd conta com duas faixas que fizeram grando sucesso como "This Ain't a Scene It's an Arms Race" e "Thnks fr th Mmrs".
Em abril de 2008 foi lançado um projeto Ao Vivo. “Live In Phoenix” fez uma grande coletânea de músicas consagradas do FOB. A única música que estreou neste CD/DVD foi Beat It, um cover de Michael Jackson e com participação de John Mayer.
O 5° álbum da banda, chamado Folie à Deux, foi lançado em 13 de dezembro de 2008. O álbum foi aclamado e talvezpela critica, ganhando a certificação de Ouro nos EUA e Platina na Australia São deles os singles I Don’t Care, America’s Suitehearts, What a Catch, Donnie e Headfirst Slide Into a Cooperstown on a Bad Bet.
Em Novembro de 2009 ocorre o lançamento do Believers Never Die -
Greatest Hits, que contém os maiores singles da banda e mais 2 músicas inéditas, sendo elas “From Now On We Are Enemies” e Alpha Dog.Após o lançamento de Greatest Hits, a banda diz aos fâs que entrara em recesso indefinido, mas esse recesso esta até hoje, eu particularmente queria que a banda ainda existisse, mas, é a vida, os musicos é quem decidem isso. Patrick Stump começou uma carreira solo. Seu album ja foi lançado em fevereiro com o nome : Soul Punk.
Pete Wentz esta tirando um tempo com a familia, ele esta em um projeto secreto com Mark Hoppus do Blink-182 e talvez sairá um turnê com Panic! at the Disco e tocara baixo. Joe e Andy formaram uma banda de metal que se chama Dammed Things junto com outros dois membros do Anthrax.
Por : Mr. Brownstone.. Aew "é nois" Dr. Robert Fall Out Boy
Nickekback
O Nickelback foi formado em 1995, em Vancouver, no Canadá, pelos irmãos Chad Kroeger (vocal e guitarra) e Mike Kroeger (baixo) junto de seu colega Ryan Peake (guitarra). O baterista Brandon Kroeger gravou apenas o primeiro álbum “Curb” e foi substituído por Mitch Guindon por um curto período de tempo até a entrada de Ryan “Nik” Vikedal.O nome da banda surgiu quando Mike estava trabalhando no Starbucks, uma loja americana, e ao entregar o troco, ele tinha a mania de dizer várias vezes: "here's your nickel, back" (“aqui está seu troco”).
O disco "The State" de 1999 foi lançado nos EUA em março de 2000, estourando nas rádios com os singles "Breath", "Leader of Men" e "Old Enough”.
Um fato curioso é que o álbum “The State” foi lançado primeiro independente com uma capa, depois pela EMI a gravadora do Nickelback no Canadá, com outra capa um pouco diferente, e reeditado pela Roadrunner nos EUA com outra capa, existindo um mesmo disco no mercado com três capas diferentes.
O álbum "Silver Side Up", de 2001, foi produzido pelo veterano Rick Parashar, que já havia trabalhado com o Pearl Jam, e mixado por Randy Staub (Metallica, U2). Foi gravado em setembro, em cinco semanas em Vancouver no Greenhouse studio, (onde foi gravado também “The State”), tendo a participação da guitarra slide de Ian Thornley da banda Big Wreck.
"How You Remind Me" foi o primeiro single do álbum “Silver Side Up”, que fez com que o Nickelback escalasse as paradas de discos mais vendidos, esta música foi escrita em 15 minutos, nos ensaios antes da banda entrar em estúdio, sendo indicada para quatro prêmios Grammy e para quatro prêmios Billboard.Esta música foi a mais tocada em 2002 nos EUA, de acordo com a Billboard, dando o título ao Nickelback de artistas de rock mais tocados nos EUA em 2002 em todos os formatos de rádio.
"How You Remind Me" foi o primeiro single do álbum “Silver Side Up”, que fez com que o Nickelback escalasse as paradas de discos mais vendidos, esta música foi escrita em 15 minutos, nos ensaios antes da banda entrar em estúdio, sendo indicada para quatro prêmios Grammy e para quatro prêmios Billboard.Esta música foi a mais tocada em 2002 nos EUA, de acordo com a Billboard, dando o título ao Nickelback de artistas de rock mais tocados nos EUA em 2002 em todos os formatos de rádio.
O sucesso estrondoso de “Silver Side Up” fez com que o Nickelback recebesse disco de platina na Alemanha e na Holanda, na Austrália recebeu o platina duplo, no Reino Unido o platina triplo, nos Estados Unidos recebeu o disco de platina quíntuplo, na sua terra natal, o Canadá recebeu oito vezes o disco de platina e mais dez discos de platina ao redor do mundo.
O Nickelback já participou de várias trilhas sonoras como a do filme “O Escorpião Rei” (Scorpion King) com “Yanking Out My Heart” e a cover para a música de Elton John “Saturday´s Night Alright” junto com o vocalista Kid Rock para a trilha de “As Panteras - Detonando” (Charlie´s Angels – Full Throthle).
De trilhas para filmes de super-heróis dos quadrinhos da Marvel já são três: “Hero” foi gravada por Chad Kroeger ao lado de Josey Scott, vocalista do Saliva para a trilha do “Homem-Aranha” (Spider-Man), “Learn the hard way”, gravada para o filme “Demolidor” (Daredevil) e a sua última contribuição foi para o “O Juticeiro” (“The Punisher”) com a música “Slow Motion”.
‘The Long Road”, o último albúm do Nickelback foi gravado parte na Greenhouse Studios e parte no estúdio da casa de Chad, também em Vancouver e é o trabalho mais honesto, agressivo e emocional deles, deixando todos muito orgulhosos disto, segundo Chad Kroeger: “Os fãs do verdadeiro rock n´roll vão ter uma surpresa, o álbum é menos direcionado a mim e a coisas que passei, é sobre experiências que cada um de nós podemos passar e o que podemos aprender com isso, é o primeiro álbum sem nenhuma influência de fora, nós trabalhamos juntos pra gravar um disco que realmente queríamos gravar, sem nenhuma inibição, não poderia ser de outra maneira”.
Por: Mr. Brownstone
Capital Inicial
Capital Inicial é uma banda de rock brasileira formada em Brasília, Distrito Federal, no ano de 1982, depois que o grupo Aborto Elétrico encerrou as atividades, dando início também à banda Legião Urbana. A banda é composta por Dinho Ouro Preto (vocais e guitarra), Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria), Yves Passarell (guitarra) e, pelos músicos de apoio Robledo Silva (teclado e violões) e Fabiano Carelli (guitarra e violão). Nos últimos anos sofreu grandes modificações em seu estilo, tendo como maior influência o rock inglês.
A banda teve inicio em 1982, que foi formada pelos irmão Fê Lemos na bateria e Flávio Lemos no baixo, e ex-integrantes do Aborto Elétrico, ao lado de Renato Russo e Loro Jones na guitarra, ouriundo da banda Blitz 64. Em 1983 Dinho Ouro Preto após um estágio na banda"dado e o reino animal", onde tambem tocava Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá entra prara os vocais. Estrearam em Brasilia e após tocaram em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Em 1984, o ritmo cada vez maior de viagens indica a necessidade de estarem mais próximos do seu principal mercado, as regiões Sudeste e Sul. No final do ano assinam seu primeiro contrato fonográfico, com a CBS (atual Sony), e se mudam para São Paulo no inicio de 1985. Logo em seguida lançam seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo "Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero". Ainda neste ano integram o elenco da trilha sonora do primeiro "filme-rock" brasileiro, "Areias Escaldantes", de Francisco de Paula, ao lado de Ultraje a Rigor, Titãs, Lobão e os Ronaldos, Ira!, Metrô, Lulu Santos e May East.
O primeiro LP Capital Inicial ganhou boas criticas pelo jornalista Mário Nery, esse album trazias musicas como "Musica Urbana", "Psicopata", "Fátima", "Veraneio Vascaína" (que acabou sendo censurada pela Polícia Federal), "Leve Desespero" entre outras, e levou o Capital Inicial ao seu primeiro disco de ouro.
Em 1987 o Capital Inicial lança seu segundo disco, Independência, emplacando "Prova", "Independência", a regravação de Descendo o Rio Nilo, e conquista o segundo disco de ouro.
Você Não Precisa Entender chega as lojas de todo o país em 1988, com mais hits, "A Portas Fechadas", "Pedra Na Mão" e "Fogo". O ano de 1989 marca o lançamento do álbum Todos os Lados, com destaque para as faixas "Todos os Lados", "Mickey Mouse em Moscou" e "Belos e Malditos"
O álbum Eletricidade, lançado em 1991, marca o início de mudanças no Capital Inicial, começando pela gravadora. O álbum, lançado pela BMG, trazia uma versão para "The Passenger", de Iggy Pop, batizada de "O Passageiro", e composições como "Cai a Noite", "Kamikaze" e "Todas as Noites". Neste mesmo ano, participam da segunda edição do festival Rock in Rio.
No dia 31 de outubro de 2009, a banda estava fazendo um show em Patos de Minas, Minas Gerais, quando Dinho Ouro Preto teve uma queda de três metros de altura do palco, assustando seus fãs do Brasil. Dinho sofreu traumatismo craniano leve e uma fratura na costela; e após cinco dias de internação, o cantor voltou para a UTI por causa de uma infecção
No dia 30 de dezembro de 2010, o vocalista Dinho saiu do hospital, depois de quase um mês internado. Após deixar o hospital Dinho e o integrantes da banda entraram em estúdio para a gravação do décimo quinto álbum do grupo Das Kapital. O disco traz algumas canções que contam um pouco do drama vivido por Dinho. Lançado no dia 2 de junho de 2010, o primeiro single do álbum foi "Depois da Meia Noite", liberado para as rádios de todo Brasil.
Albuns de estudio
1986 - Capital Inicial
1987 - Independência
1988 - Você Não Precisa Entender
1989 - Todos os Lados
1991 - Eletricidade
1995 - Rua 47
1998 - Atrás dos Olhos
2002 - Rosas e Vinho Tinto
2004 - giGAntE!
2005 - MTV Especial: Aborto Elétrico
2007 - Eu Nunca Disse Adeus
2010 - Das Kapital
Umas das maiores bandas de rock brasileiro, com suas musicas marcantes e estilo único, eu tenho algumas musicas preferidas como: Natasha, Primeiros erros, O passageiro, Veraneio Vascaína, Musica Urbana, entre outras musicas legais hehe. \m/ Rock1, Rock2
Por : Mr. Brownstone
Paramore
É uma banda norte-americana de Rock, formada em Franklin, Tennessee em 2004. Após várias mudanças, o Paramore consiste de Hayley Williams, Jeremy Davis e Taylor York .
Em 2002, quando tinha treze anos de idade, a vocalista Hayley Williams mudou-se de sua cidade natal Meridian, Mississippi para Franklin, Tennessee onde ela conheceu os irmãos Josh e Zac Farro na escola. Pouco tempo após a sua chegada, ela começou a fazer aulas de canto com Brett Manning.
A garota tem STYLE. \m/ (veja você mesmo!)
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Eis a questão, é peruca ou ela pinta o cabelo dessas cores mesmo ? Dx
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Enfim, a musica Decode fez parte da Trilha Sonora do Filme Crepusculo, e pra quem não sabe banda fez turnê no Brasil em fevereiro de 2011 *-*
_Ex-Paramore diz que músicas da banda contradiziam sua fé_
Josh Farro, ex-guitarrista do Paramore, afirmou que a fé foi um dos motivos para que ele e seu irmao, Zac, deixassem a banda no ano passado. As informações são do NME.
"A Paramore clamava por ser uma banda cristã e depois escrevia aquelas músicas. Isso contridadiz a fé", afirmou Farro, que agora está trabalhando com a banda Novel American.
O guitarrista disse ainda que Hayley Williams, vocalista da Paramore, sempre disse que tudo seria igual, mas que não foi bem assim. "Não poderíamos estar mais felizes do que estamos agora", completou. [TENSO] (= Membros da Banda :
créditos : Toxic Valentine
